Ренессансные инструменты: услышать самостоятельность голосов
В многоголосной пьесе каждая линия должна оставаться слышимой и одновременно участвовать в общем звучании. Для ренессансной программы выбор инструментов поэтому начинается с состава и распределения партий, а не с набора отдельных старинных силуэтов.
Один из исторических примеров такого подхода представляет ансамбль виол разных размеров. В других сочетаниях могли участвовать голоса, корнетты и тромбоны. Нужное решение определяется конкретным музыкальным материалом и выбранной исполнительской практикой.
01 / ПАРТИИ
Сначала распределите музыку между участниками
Нужно понять, какие линии будут исполняться голосом, какие инструментально и где требуется удвоение. После этого можно проверить диапазоны и определить, действительно ли каждый выбранный инструмент выполняет необходимую роль.
02 / СОВМЕСТНОЕ ЗВУЧАНИЕ
Красивые по отдельности тембры ещё нужно соединить
Совместная проба покажет баланс атаки, продолжения и интонации. Особенно полезно пройти места, где мелодия переходит от одного участника к другому. Задача состоит в сохранении различимых линий, а не в одинаковой громкости каждого предмета.
03 / ПОДГОТОВКА СОСТАВА
Временный комплект собирают под одну программу
Высотную опору, настройку и исполнительские принадлежности согласуют до общей репетиции. Лютня для одной программы и лютня для другой могут различаться требуемым устройством; то же внимание нужно другим участникам состава.
Для подбора полезен список партий с диапазонами. Он позволит понять, какой голос уже обеспечен и какой ещё необходимо добавить, сохранив ансамблевый замысел.
Ренессансный ансамбль возникает из отношений между голосами, а не из количества старинных инструментов.