Саксофон в студии: записывать весь инструмент, а не только раструб
Вы приходите записывать саксофоновую партию, а инструмент нужен только на период проекта. Первый вопрос — какой именно голос написан или задуман: сопрано, альт, тенор или баритон. Второй — на каком рабочем комплекте исполнитель уже подготовил музыку. В студии эти два решения важнее общего обещания «красивого саксофонового звука».
01 / ГОЛОС
Сопрано, альт, тенор и баритон нельзя свести к одному студийному инструменту
Современное семейство саксофонов включает несколько широко используемых размеров и строев. Если партия уже существует, начинают с её обозначения; если голос выбирается аранжировщиком, полезно назвать регистр и функцию внутри трека. Альт, тенор и баритон различаются не только высотой, но и физической геометрией, поэтому исполнительская привычка также влияет на выбор конкретного инструмента.
02 / КОМПЛЕКТ
Мундштук и трость входят в сам источник звука
Трость вибрирует на мундштуке и вместе с ним сильно влияет и на тембр, и на ощущение игры. Поэтому собственный мундштук и проверенные трости стоит принести на пробу, если исполнитель работает именно с ними. Меняя одновременно корпус, мундштук и жёсткость трости, трудно понять, откуда появился новый отклик. На временном инструменте сначала собирают знакомый рабочий комплект, затем проверяют реальную партию.
03 / ЗАПИСЬ
Саксофон излучает через раструб и игровые отверстия
При близкой записи микрофон, направленный только в раструб, слышит лишь часть звукового поля. DPA рекомендует искать положение, где захватываются и раструб, и клапанная зона; для альта, тенора и баритона хорошей исходной точкой является направление между раструбом и клавишами. Сначала найдите положение на музыкальном фрагменте, затем сохраняйте его между дублями. Срок аренды полезно довести до окончания возможных вставок после монтажа.
Какой саксофоновый голос записывается и какой мундштук с тростью исполнитель использует сейчас?